JUAN IGNACIO HERRERO | Presidente de la Red Española de Teatros
«Los escenarios también sirven para transformar la sociedad»
Responsable de Programas de la Fundación Municipal de Cultura de Valladolid desde hace tres años, tras 18 dirigiendo la Casa de las Artes de Laguna de Duero, asumió el 21 de diciembre las riendas de una asociación formada por empleados públicos que agrupa mil espacios escénicos de toda España. En ella conviven gestión y reivindicación a partes iguales.
![.- E. M.](https://imagenes.diariodevalladolid.es/files/image_large/uploads/2024/03/14/65f327fe3cf6f.jpeg)
.- E. M.
Pregunta.– Recién elegido presidente de la Red Española de Teatros, ¿qué supone este cargo? ¿Qué labor asume la entidad?
Respuesta.– La organización tiene ahora mismo 170 socios. Pero como entre ellos hay circuitos, como la Red de Teatros de Castilla y León, llegamos a cerca del millar de espacios escénicos de todo el país representados en esta asociación. Se creó hace ya 20 años, y desde entonces ha venido prestando servicios para resolver las contingencias y la cotidianidad de nuestro trabajo como gestores y gestoras de los espacios escénicos.
Bien es cierto que a raíz de la crisis del 2008 esta asociación empezó a tomar un papel más relevante en cuanto a lo que suponía la organización del sector en sí mismo.
P.– Un sector últimamente muy reivindicativo. ¿Pasó la Red de la mera gestión a la reivindicación?
R.– Este sector siempre ha padecido una deficiencia estructural y a partir de la crisis del 2008 se hizo muy visible. La Red, junto a la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas Productoras de Teatro y Danza de España (Faeteda), que preside Jesús Cimarro, formó un tándem importante que empezó a articular, y dar forma y un canal de salida a todas las reivindicaciones históricas del sector que se habían hecho mucho más visibles.
Si cabe, todo eso se ha incrementado ahora con la pandemia, y hemos llegado a un punto donde este sector nunca ha estado tan fastidiado pero nunca ha estado tan unido. La pandemia ha sido un detonante que sí que lideró la Red con el anterior presidente, Carlos Morán, a la cabeza, y con Faetera. Se comienza a estructurar todas las organizaciones del sector y se crea aquella ‘Mesa de las 52 medidas extraordinarias’ que se presentó al Ministerio. Ahí se comenzaron a juntar asociaciones de músicos, de actores, de intérpretes... Más de 60 que estuvimos trabajando en Red para redactar un documento.
Un documento en el que de manera proactiva le proponemos al Ministerio cómo minorar los efectos de lo que ya veíamos que podía suceder con motivo de la pandemia y lo que veníamos arrastrando.
P.– De la mera gestión se ha pasado a una dimensión de interlocución y de reivindicación.
R.– Mantenemos las dos líneas. Vamos a seguir manteniendo el servicio a nuestros asociados, con programas muy importantes, de formación con la Escuela de Verano de Almagro, o proyectos para la difusión de la danza, del circo, hemos puesto en marcha un proyecto que plantea la mediación como una línea complementaria a la exhibición propiamente dicha... Los espacios escénicos del siglo XXI no solo estamos para exhibir sino también para transformar la sociedad y nuestro entorno más cercano, por ejemplo con la inclusión social.
P.– La Red tiene programas de lo más llamativo. ¿En qué consiste el proyecto Ornitorrinco?
R.– Sirve para formar a los gestores de los espacios para llevar a cabo proyectos de mediación ciudadana. Utilizar las artes escénicas para estructurar nuestro entorno. Incluir en el proceso creativo a la ciudadanía, que participe del proceso.
P.– Se habla en la asociación de otros proyectos, como Niebla o Mercartes... ¿Para qué sirven?
R.– Proyecto Niebla y Mesa Mercartes están muy relacionados. A partir de la ‘Mesa de las 52 medidas’ y en el ámbito de Mercartes –Mercado de las Artes Escénicas que se celebra en Valladolid cada dos años–, se crea esa mesa con grupos de trabajo con 31 asociaciones.
P.– ¿Cuáles son las más importantes de esas medidas?
R.– Debería hacerse un plan estratégico que como primer punto califique de utilidad pública y de interés social a todo el ejercicio de la actividad cultural y, cómo no, de las artes escénicas. El tratamiento a nivel jurídico pasaría a ser otro, ya no sería una actividad meramente económica. Por otro lado, haría falta una consideración especial en el sistema de contratación. Hoy por hoy, se nos aplican los mismos sistemas de contratación que a la obra pública, cuando este sector tiene unas singularidades. Eso también se tiene que tener en cuenta a la hora de los contratos.
La mejora de la financiación en cuanto a las subvenciones también es importante. Estamos en un estado con 17 autonomías y con conflictos competenciales. Hay que resolver esos conflictos para que lo que puede ser un valor, las 17 identidades, no sea un inconveniente.
La integración de las artes escénicas en los centros educativos, como parte de la formación integral de nuestros jóvenes, también es fundamental, o la reforma de la fiscalidad, con el manido IVA... Por ejemplo en Francia la cultura es un sector estratégico, y como tal tiene un tratamiento especial en la fiscalidad.
El proyecto Niebla trabaja en elaborar un catálogo de las leyes que nos afectan y ver de qué manera tendríamos que modificar ese marco normativo para facilitar el desarrollo.
P.– ¿Cuál es la línea que va a seguir la nueva junta directiva?
R.– Hemos hecho de la necesidad virtud, sobre todo en estos dos años de pandemia, hemos visto que solos somos muy pequeñitos pero que unidos con una única voz ante las administraciones sí que somos fuertes, y esa es la línea que vamos a seguir en esta nueva junta directiva. No queremos ni debemos perder esa línea de centralidad y de articulación del sector.