Yagüe reformula un mundo salvaje que se esfuma
En sus acuarelas, con ecos de Patinir y Brueghel, revisa la manera de abordar una naturaleza marginal
José María Yagüe posa junto a algunos de los trabajos que conforman la muestra ‘Cuadros de la naturaleza muerta. J. M. LOSTAU
Sobre una de las paredes de la Galería Javier Silva , parece arder desde el pasado viernes una acuarela: es un paisaje distópico, abrasador, en el que unos insectos se muestran decididos a atravesar un serpenteante caudal, como si se tratase de una plaga bíblica que anunciara el fin del mundo. La composición sobre el fino papel –soporte que dota a la obra de una mayor sensación de fragilidad, de perentoriedad, de fugacidad– remite de forma inequívoca a una de las magnas obras de Patinir, y es uno de los trabajos más impactantes que José María Yagüe (Cuéllar, 1973) presenta en Cuadros de la naturaleza muerta.
El artista afincado en Íscar, que el pasado 24 de enero inauguraba en el Museo Esteban Vicente La montaña plana. La comarca encantada, ofrece en el espacio de la calle Renedo su reflexiva mirada al entorno y a la manera en que el ser humano se relaciona con él.
«Esa pintura, Insectos cruzando la laguna Estigia , remite a Patinir, claro, pero también a una artista como Melissa Miller –el crítico Donald Kuspit describió sus pinturas como «alegorías apocalípticas» – y a una forma de entender el arte en los ochenta en la que empezaba a calar el ecologismo. Podríamos decir que hoy vivimos una época similar, pero ya nadie cree en las utopías. Es como si estuviésemos abocados a vivir en un mundo cochambroso », advirtió Yagüe antes de la inauguración de Cuadros de la naturaleza muerta.
Un título deliberadamente ambiguo, que nada tiene que ver con el tradicional género pictórico. «No me gustan los bodegones como género», subraya el artista cuellarano, interesado en lo salvaje por lo que tiene de vivencia , de experiencia, de nutriente de un imaginario que privado de lo natural estaría condenando a desaparecer.
«Siempre he tenido un vínculo muy estrecho con la naturaleza, pero a pesar de eso, noto que hay una gran distancia , infranqueable diría, entre esa experiencia y la manera de trasladarla al arte. Siempre ha sido así, no hay más que pensar en esas representaciones de caza en las cavernas », reflexiona Yagüe, que también señala lo cambiante de nuestra propia visión.
«No tienen sentido ya esas miradas románticas a lo salvaje, que tiene una presencia mínima en nuestras vidas: vivimos en una naturaleza moribunda, y ya ni los lobos tienen esa carga amenazante que tenían antaño», lamenta.
De ambas cuestiones –la relación con el entorno y su representación– surgen estos Cuadros de la naturaleza muerta, que lo mismo se inspiran en Patinir –en la citada obra y, también, en Descanso en la huida Egipto– que se abisman en el universo de Brueghel –su Día sombrío– o de El Bosco –Las tentaciones de San Antonio –. Yagüe extrae elementos de algunos de estos cuadros, como una de las cabañas que el segundo pintó en su serie dedicada a los meses del año, para recrearlos en otros contextos, en este caso ya sin los labriegos trabajando el campo.
Y no solo reproduce la covacha , sino que la protege con una ‘cúpula’ transparente como para preservar su futuro. Incluso alguna de las criaturas que Yagüe presenta como una maqueta –creada uniendo patas de saltamontes, pelo de lobo y una hoja de arce, objetos encontrados en sus paseos por el campo– parecen surgidas de alguna de esas obras centenarias .
« Parecemos seres de termitero , habitantes de espacios cavernosos que son estos edificios acristalados, con su fauna ínfima de arañas minúsculas. Vivimos recluidos en ellas, y solo de vez en cuando salimos al exterior», advierte el creador, que insta a «recuperar los vínculos» con lo salvaje, a «trazar líneas de convergencia con esos mundos, para que no se pierdan». Hasta el 17 de marzo.